很多人问我说，现在摄影技术这么好，图片编辑软件这么强大，画作的价值在哪里？
我说，摄影创作受到“实物”的影响至深，再怎么创作，都是构图摆拍和光影处理。但是画作，往往是因为脑海里的构图和思想而作，甚至可以完全没有“实物”。
那么话说回来，画作如何欣赏呢？
……嗯，这是值得喝一天茶，聊上无数天的话题。
如果从原则上说，画作欣赏是审美的过程。
1、视觉之美。一幅画作，首先其立意、构图、景深乃至笔触，都得首先觉得是美的。人们离不开自己感官的第一感觉。对于画作审美而言，第一感觉就是你的眼睛。相信你眼睛所看到的，其画面是否能给你美的感受。——说个题外话，我也因此特别不喜欢中国油画的“审丑派”方力钧之流，靠所画之丑陋来博取关注。
2、技艺之美。在整体视觉上如果觉得舒服，那就再看看画者的每一笔每一画，技艺的纯熟能让人看不到瑕疵。这就像有些演员的演技很好，虽然剧本不咋地，但是看着演员的用力和专业，我们依然感觉舒服很多。画者都想表达自己的想象和意思（哪怕画者自己不知道），可是如果技艺不成熟，艺术表现就不会好。这就像不好的演员让我们不能入戏一样的。
3、经验之美。人的经验是个很有意思的事情，有时，因为自己有过某些经历经验，所以容易被一些和这些经历有关的艺术品所触动。这种美感来源于个人喜好、经历和心理沉淀。可以说，这可能是真正触动内心的东西。虽然是无形的，但却似乎是实质存在。比如看到某些画作，我们会感动；也会感觉自己真的很难用其他形式表达出这种感觉。这有点类似某些人在失恋时无限循环某些歌曲，当多年过去后，假如TA再听到这些歌曲，TA很容易回想当时的情形、体会到当时的感觉。
……我这篇文章不是说审美的，所以还是少说点吧。
言归正传。
我们的领袖曾经说：“让城市留住记忆，让人们记住乡愁。”同时说：“乡愁是什么意思呢？就是你离开了这个地方会想念这个地方。”——虽说领袖的这些话同样适用于城市。但在目前绝大部分人思想中的“乡愁”真的都来自于“乡”。有人总结过：乡愁，是中国人对故土山水人文的悠长眷恋。据媒体报道，截至目前我国的常住人口城镇化率已超60%；而哪怕是在乡下，由于“乡村振兴”的深入，也在发生巨大改变。按照这个速度，在我们后代中，可能许多人已经不会太有乡土山水人文的直观感觉了。
也因为此，我特别关注描绘传统民居的画作，总想着这些画作的画面将成为历史的记忆，也是普通人无法企及的场景。
一莲，旅居海南的职业画家。关注她，是因为她的书法比一般画家要好，更是因为她笔下的民居——严格意义说，她笔下的民居不是重点，而是非常直接的“乡愁”。
△《月是故乡明》，一莲画作。
上面的这幅《月是故乡明》很有代表性，画作标注时间是2019年的中秋。在这样的时节，只要不是石头里蹦出来的人，都会有思乡之情。而“乡”是什么感觉呢？画家一莲在下面这幅画中有题注。
画中题道：乡愁是那村口淡淡的晨雾，家门口戏水的白鸭。乡愁是田野落日的余晖，母鸡的翅膀下叽叽喳喳。乡愁是忠实的旺旺，美丽的小花。乡愁是没牙的大爷，提着菜篮的大妈。乡愁是公鸡的骄傲，母鸡的悄悄话。乡愁是秋收的金黄，屋顶上的老南瓜。乡愁是童年的游戏，村口的小黄花。
岁月如歌，乡愁也是对岁月的感怀，我们会怀念过去的乡村时光、小城往事或者大城市里富有年代感的时刻。就如沈从文笔下的湘西，虽然所写人物是愚夫俗子、乡间风俗，但是我们却可以看到千年传承的美德和质朴的感情。乡愁，跟记忆里的“人”有关。
民居，就是房子呗。画房子的画作，是有“先发优势”的，因为人们看到房子，就会想到住在里面的“人”、会想到“家”，内心情绪比较容易入画。
△ 《溪山烟雨》，一莲画作。
这幅《溪山烟雨》的构图颇精巧、开阔，不似画家其它的逼仄民居（虽然逼仄意味着人气），其意境灵动有趣，我看着的时候就不知山雨要来，飞起的鸟儿要去哪里？
可能就像画家一莲一样，飞到海南岛来了？
谢谢欣赏！买画可以问我哈！
黄循鑫（老痛）
2020年1月13日 于 海口·紫贝山房
