一莲的画作欣赏:乡愁,值万金

△ 《故园》, 一莲画作。

很多人问我说,现在摄影技术这么好,图片编辑软件这么强大,画作的价值在哪里?

我说,摄影创作受到“实物”的影响至深,再怎么创作,都是构图摆拍和光影处理。但是画作,往往是因为脑海里的构图和思想而作,甚至可以完全没有“实物”。

那么话说回来,画作如何欣赏呢?

……嗯,这是值得喝一天茶,聊上无数天的话题。

如果从原则上说,画作欣赏是审美的过程。

1、视觉之美。一幅画作,首先其立意、构图、景深乃至笔触,都得首先觉得是美的。人们离不开自己感官的第一感觉。对于画作审美而言,第一感觉就是你的眼睛。相信你眼睛所看到的,其画面是否能给你美的感受。——说个题外话,我也因此特别不喜欢中国油画的“审丑派”方力钧之流,靠所画之丑陋来博取关注。

2、技艺之美。在整体视觉上如果觉得舒服,那就再看看画者的每一笔每一画,技艺的纯熟能让人看不到瑕疵。这就像有些演员的演技很好,虽然剧本不咋地,但是看着演员的用力和专业,我们依然感觉舒服很多。画者都想表达自己的想象和意思(哪怕画者自己不知道),可是如果技艺不成熟,艺术表现就不会好。这就像不好的演员让我们不能入戏一样的。

3、经验之美。人的经验是个很有意思的事情,有时,因为自己有过某些经历经验,所以容易被一些和这些经历有关的艺术品所触动。这种美感来源于个人喜好、经历和心理沉淀。可以说,这可能是真正触动内心的东西。虽然是无形的,但却似乎是实质存在。比如看到某些画作,我们会感动;也会感觉自己真的很难用其他形式表达出这种感觉。这有点类似某些人在失恋时无限循环某些歌曲,当多年过去后,假如TA再听到这些歌曲,TA很容易回想当时的情形、体会到当时的感觉。

……我这篇文章不是说审美的,所以还是少说点吧。

言归正传。

我们的领袖曾经说:“让城市留住记忆,让人们记住乡愁。”同时说:“乡愁是什么意思呢?就是你离开了这个地方会想念这个地方。”——虽说领袖的这些话同样适用于城市。但在目前绝大部分人思想中的“乡愁”真的都来自于“乡”。有人总结过:乡愁,是中国人对故土山水人文的悠长眷恋。据媒体报道,截至目前我国的常住人口城镇化率已超60%;而哪怕是在乡下,由于“乡村振兴”的深入,也在发生巨大改变。按照这个速度,在我们后代中,可能许多人已经不会太有乡土山水人文的直观感觉了。

也因为此,我特别关注描绘传统民居的画作,总想着这些画作的画面将成为历史的记忆,也是普通人无法企及的场景。

一莲,旅居海南的职业画家。关注她,是因为她的书法比一般画家要好,更是因为她笔下的民居——严格意义说,她笔下的民居不是重点,而是非常直接的“乡愁”。

△《月是故乡明》,一莲画作。

上面的这幅《月是故乡明》很有代表性,画作标注时间是2019年的中秋。在这样的时节,只要不是石头里蹦出来的人,都会有思乡之情。而“乡”是什么感觉呢?画家一莲在下面这幅画中有题注。

△ 《乡愁》,一莲画作。

画中题道:乡愁是那村口淡淡的晨雾,家门口戏水的白鸭。乡愁是田野落日的余晖,母鸡的翅膀下叽叽喳喳。乡愁是忠实的旺旺,美丽的小花。乡愁是没牙的大爷,提着菜篮的大妈。乡愁是公鸡的骄傲,母鸡的悄悄话。乡愁是秋收的金黄,屋顶上的老南瓜。乡愁是童年的游戏,村口的小黄花。

△《岁月如歌》,一莲画作

岁月如歌,乡愁也是对岁月的感怀,我们会怀念过去的乡村时光、小城往事或者大城市里富有年代感的时刻。就如沈从文笔下的湘西,虽然所写人物是愚夫俗子、乡间风俗,但是我们却可以看到千年传承的美德和质朴的感情。乡愁,跟记忆里的“人”有关。

民居,就是房子呗。画房子的画作,是有“先发优势”的,因为人们看到房子,就会想到住在里面的“人”、会想到“家”,内心情绪比较容易入画。

△ 《溪山烟雨》,一莲画作。

这幅《溪山烟雨》的构图颇精巧、开阔,不似画家其它的逼仄民居(虽然逼仄意味着人气),其意境灵动有趣,我看着的时候就不知山雨要来,飞起的鸟儿要去哪里?

可能就像画家一莲一样,飞到海南岛来了?

△ 画家:一莲。

谢谢欣赏!买画可以问我哈!

黄循鑫(老痛)

2020年1月13日 于  海口·紫贝山房

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